![](https://geox.udistrital.edu.co/public/journals/28/submission_19415_18221_coverImage_es_ES.jpg)
DOI:
https://doi.org/10.14483/25009311.19415Publicado:
2022-06-01Edição:
v. 8 n. 13 (2022): Julio-Diciembre de 2022Seção:
EditorialArtículos más citados en una revista transdisciplinar
Most cited articles in a journal transdisciplinary
Artigos mais citados em um periódico transdisciplinar
Palavras-chave:
art, art studies (en).Palavras-chave:
arte, estudios artísticos (es).Palavras-chave:
arte, estudos artísticos (pt).Referências
Echeverría, B. (2020). El ángel de la historia y el materialismo histórico. Estudios Artísticos, 6(8), pp. 96–104. https://doi. org/10.14483/25009311.15692
Gómez Moreno, P. P. (2017). La investigacióncreadora o el horizonte ampliado de la investigacióncreación. Estudios Artísticos, 3(3), pp. 8–11. https://doi.org/10.14483/25009311.12525
Gómez, P.P. (2020). Investigación-creación y conocimiento desde los estudios artísticos. Estudios Artísticos, 6(8), pp. 64–83. https://doi.org/10.14483/25009311.15690
González Pérez, M. (2019). La Fiesta en Colombia. Albores del siglo XXI. Estudios Artísticos, 5(6), pp. 60–71. https://doi. org/10.14483/25009311.14103
Nunes Barbosa, L. (2021). Voguing, un grito retorcido contra la opresión. Soy todo y nada, sobre la danza de cuerpos desviantes. Estudios Artísticos, 7(10), pp. 145161.https://doi.org/10.14483/25009311.17518
Romero Flores, J. R. (2019). Museos y coyuntura de principios del siglo XXI en Bolivia. Estudios Artísticos, 5(6), pp. 44–59. https://doi.org/10.14483/25009311.14102
Romero Rey, S. R. (2017). El objetivo y la máscara: la tragedia griega en el cine. Estudios Artísticos, 3(3), pp. 98–117. https://doi.org/10.14483/25009311.12531
Romero Rey, S. R. (2019). En el planeta Ingmar Bergman. Estudios Artísticos, 5(6), pp. 30–43. https://doi. org/10.14483/25009311.14098
Sánchez Gooding, L. F., y García Borbón, E. J. (2018). Simbiosis: Composición para bandola andina colombiana y entidades sónicas. Estudios Artísticos, 4(4), pp. 88–109. https://doi.org/10.14483/25009311.12935
Vargas Martínez, S. (2020). Venga y mire. Estudios Artísticos, 6(9), pp. 180–194. https://doi. org/10.14483/25009311.16237
Como Citar
APA
ACM
ACS
ABNT
Chicago
Harvard
IEEE
MLA
Turabian
Vancouver
Baixar Citação
![](http://portal.amelica.org/ameli/static/media/img/instituciones/UniversidadDistritalFranciscoJosedeCaldas_16218.jpg)
![](http://portal.amelica.org/ameli/static/media/img/revista/rva492.png)
Artículos más citados en una revista transdisciplinar
Estudios Artísticos
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia
ISSN: 2500-6975
ISSN-e: 2500-9311
Periodicidad: Semestral
vol. 8, núm. 13, 2022
Artículos más citados en una revista transdisciplinar
Estudios Artísticos: revista de investigación creadora, nace en el año 2015, en el contexto de la creación del Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
En consecuencia, es un medio de divulgación de los conocimientos producidos o creados por la comunidad académica ampliada de los estudios artísticos. Esta comunidad es emergente, y de ella forman parte líderes sociales y académicos de los campos de las artes, las ciencias sociales y las ciencias humanas, que aspiran a un diálogo más allá de las disciplinas, que traspase los espacios reducidos de sus objetos de estudio para converger en un lugar de encuentro de carácter inter y transdisciplinar. Por tal razón, los estudios artísticos no son un objeto de estudio, sino un espacio para la creación colaborativa y plural de conocimientos.
De acuerdo con lo anterior, Estudios Artísticos es una revista especializada y, al mismo tiempo, una publicación interdisciplinar y transdisciplinar, sin que en ello haya contradicción alguna. En este campo se puede ver cómo nuestros autores, desde sus lugares de enunciación, no solamente problematizan los asuntos propios de su disciplina, sino que también tratan de ubicarse en espacios de debate más amplios donde los temas del conocimiento están atravesados por dimensiones éticas, políticas, ecológicas, de raza, de género, entre otras, que interpelan sus modos de pensar, actuar y existir. Este descentramiento de lo disciplinar hacia lo indisciplinar y transdisciplinar, se puede constatar si miramos las palabras claves o categorías de los artículos publicados en nuestra revista, donde categorías amplias como cuerpo, representación, arte, modernidad, estudioso creación, tienen una mayor frecuencia que categorías disciplinares como, por ejemplo, arte en Colombia, artes visuales, cine, museo, danza o pintura.
En este mismo sentido, los 10 artículos más citados, según consulta realizada en Publish or Perish, en una ventana de observación de cinco años (2017- 2021), evidencian el carácter transversal de las temáticas que preocupan a nuestros autores y también a los lectores que los han leído, para luego citarlos y referenciarlos en sus nuevos trabajos de investigación-creación.
Así, el artículo más citado es un artículo de Bolívar Echeverría, titulado: El ángel de la historia y el materialismo histórico, en el que se ocupa del tardío texto de Walter Benjamin que indaga sobre el concepto de historia, escrito solo unos meses antes del suicidio al que lo llevó la persecución nacionalsocialista. Esta tesis se le presenta al lector como la descripción comentada de una imagen alegórica que Benjamin dice recordar mientras escribe; la imagen del Angelus Novus, pintada por Paul Klee, a la que Benjamin sugiere allí rebautizar como "El ángel de la historia" (Echeverría, B., 2020, p. 97).
El número 2, es un texto editorial del número 3 de 2017 titulado: la investigación-creadora o el horizonte ampliado de la investigación creación. En este texto se argumenta que “la investigación-creadora, se realiza dentro y fuera de la universidad, y entiende la creatividad como clave para la reproducción no colonial de la vida, en un horizonte más amplio que el de la lógica del capitalismo, del Estado y del mercado. Allí se insiste que la investigación-creadora recupera la dimensión crítica de las ciencias humanas, (…) pero no su eurocentrismo, para ponerlas en diálogo con otras rutas y proyectos del pensamiento e investigación creadoras que realizan críticas no internas a la modernidad desde las fronteras epistémicas y ontológicas producidas por la colonialidad del conocimiento euro (USA) céntrico” (Gómez Moreno, P. P., 2017, p. 10).
El número 3, titulado: Investigación-creación y conocimiento desde los estudios artísticos, ha sido de interés de los lectores posiblemente porque plantea una idea de lo que significa conocer en este campo emergente de los estudios artísticos. “Se argumenta que la investigación-creación es una configuración relacional-diferencial que nos permite abordar desde las artes la compresión del funcionamiento de la matriz colonial del poder. A su vez, la investigación-creación nos sirve para mostrar que el conocimiento no está restringido a las ciencias o a las artes, abriendo un horizonte, para la creación-investigadora más allá del campo académico, en el espacio ampliado de las prácticas sensibles, muchas de ellas empeñadas en la posibilidad de la reproducción y creación no colonial de la vida” (Gómez Moreno, P. P., 2020 p. 65).
El número 4, corresponde al artículo: El objetivo y la máscara: la tragedia griega en el cine, de Sandro Romero Rey. En él se argumenta que antes de la escritura de su tesis doctoral titulada "Género y destino: la tragedia griega en Colombia", el autor había realizado un extenso estudio acerca de la tragedia griega en el cine. “En apariencia, los lenguajes del llamado "séptimo arte" reñían con las especificidades del teatro y, de alguna manera, las obras de Esquilo, Sófocles o Eurípides se presentaban como los modelos más lejanos de traducirse a través de la mirada de las cámaras.
Así, en este artículo se plantean los diferentes mecanismos a partir de los cuales la forma más antigua de la dramaturgia de occidente ha sido interpretada en las pantallas” (Romero Rey, S., 2017, p. 99).
El número 5 corresponde al artículo titulado: La fiesta en Colombia. Albores del siglo XXI, del investigador Marcos González. “Se trata de un estudio sobre las transformaciones que se han observado en las manifestaciones festivas en Colombia. Entendiendo la fiesta como un producto social se analizan sus propios cambios a partir de su misma definición y se estudian específicamente lo que se consideran los Nuevos Festejos en Colombia, vistos en sus nuevos objetos de celebración, sus sujetos celebrantes y las nuevas formas de escenificar lo festivo. Por lo tanto, comprender la nación colombiana pasa por descifrar la función de la fiesta” (González Pérez, M., 2019, p. 61).Del número 6 al 10, los siguientes artículos tienen el mismo número de citaciones. En el planeta de Ingmar Bergman, de Sandro Romero Rey, es el resultado de un viaje al epicentro creativo de uno de los realizadores más importantes de la historia: Fårö, una isla situada en el mar Báltico, al norte de la isla de Gotland donde el director de cine sueco Ingmar Bergman estableció su residencia, donde rodaría algunas de las películas más importantes de su filmografía.
“La obra de Bergman, representa, tanto para el teatro, como para la radio, el cine y la televisión, uno de los mejores ejemplos de lo que dio a llamarse “la creación de autor”. Bergman se aferró a los oficios de la representación con toda la vehemencia de un explorador radical de los asuntos de la vida y de la muerte. Recorrerlos pasos de su gestor se convierte en una obra de arte en sí misma: trayecto de iniciación hacia los misterios de una industria que, gracias a los artificios de personalidades insustituibles como la de Ingmar Bergman, representa hoy por hoy, el triunfo de un estilo y de una tradición sin concesiones” (Romero Rey, S., 2019, p. 31).
A su vez, el artículo titulado: Voguing, un grito retorcido contra la opresión. Soy todo y nada, sobre la danza de cuerpos desviantes, de la autora Lucelina Nunes Barbosa, realiza una “una aproximación al cuerpo desde la especificidad de la danza “voguing” y la noción de cuerpo no binario. Las reflexiones circundan los discursos de poder y dominación a que estamos subordinadasen nuestra cotidianidad y en el ámbito de la danza, y el “voguing” como expresión dancística activista de resistencia contra la marginación de grupos minoritarios integrados por gays, afroamericanos, migrantes latinos, transgéneros y queer.
Este estilo dancístico y expresión de reafirmación social tipificó a la comunidad LGBTTTIQ en las décadas de 1980 y 1990. Abordamos aquí las prácticas corporales de jóvenes que bailan bajo la perspectiva de la diversidad y desarrollan diferentes abordajes soma-topolíticos con un particular interés en expresiones dancísticas que revelan el cuerpo como objeto de consumo y signo a la vez. Se indaga sobre las aprobaciones hegemónicas utilizadas por los “voguers” como reivindicación contestataria que reproduce gestos codificados de concepción binaria” (Nunes Barbosa, L., 2021, p. 145).Además, el artículo: Museos y coyuntura de principios del siglo XXI en Bolivia, de Javier Romero Flores, argumenta que “a partir de una corta revisión del museo y su transformación en el tiempo, se hace referencia a la importancia de la política en su administración. Luego, en función de la dinámica global y la disputa entre el Estado y el Mercado por la posesión de los bienes patrimoniales, que son resguardados en los museos, se reflexiona acerca de los conflictos, las tensiones y algunas salidas que se están dando en el plano global.
A partir de este contexto, de manera breve, se reflexiona sobre el estado actual y el rol de los museos en la sociedad boliviana de cara al siglo XXI”. (Romero Flores, J., 2019, p. 45).Enseguida está, el artículo, Venga y Mire, escrito por Sonia Vargas Martínez, en el que explora “elementos de la creciente construcción mediática del fotoperiodista colombiano Jesús Abad Colorado como una figura pública y un emergente héroe cultural, quien, con sus fotografías, ha propuesto una particular forma de memoriavisual del conflicto armado colombiano. Examino cómo este posicionamiento, sumado a su larga trayectoria, autoriza su voz como testigo único para hablar del conflicto a través de las imágenes fotográficas: sus relatos orales aseguran su filiación con la imagen. Este ejercicio de narrar-contar su experiencia, hoy frecuente en distintos espacios, implica un cierto condicionamiento a la audiencia, una manera de ver imbricada con juicios morales, que en oportunidades pueden resultar limitantes tanto para la experiencia sensible que hace posible la fotografía como para sus sentidos” (Vargas, S., 2020, p.181).
Finalmente, el artículo Simbiosis: Composición para bandola andina colombiana y entidades sónicas, de los autores Luis Fernando Sánchez Gooding y Eddie Jonathan García Borbón, argumentan que “la relación entre el ser humano y la máquina, desde una perspectiva simbiótica, posibilita un nuevo paradigma para comprender, concebir y percibir el sonido, lo cual nos permite experimentar situaciones creativas sustancialmente innovadoras, siendo fundamental el caos, el indeterminismo yla aleatoriedad. Simbiosis, es una composición en donde se pretende aplicar algunos conceptos y técnicas de la inteligencia artificial, la computación evolutiva y estrategias bio-inspiradas; es decir, mecanismos de programación basados o inspirados en procesos de evolución y selección biológica. (…) Se pretende extrapolar el concepto simbiosis en una composición musical, pretende explorar las relaciones que pueden surgir entre un intérprete humano y la máquina, en este caso una población de entidades sónicas autónomas, esta relación simbiótica es determinada, controlada y/o direccionada por un director/interprete (mentor) en tiempo real” (Sánchez Gooding, L. F., y García Borbón, E. J., 2018 p. 89).
Ahora bien, aquí no se trata de establecer un ranking entre artículos, que han sido publicados en momentos distintos, ni una clasificación de autores. Se trata de evidenciar cómo un campo emergente como el de los estudios artísticos tiene sentido si existen investigadores y creadores que trabajan en abrir las fronteras disciplinares, tal como está ocurriendo y lo evidencian los resúmenes de los artículos aquí referenciados. En consecuencia, si los estudios artísticos, como campo, tienen futuro, también lo tiene una revista como la nuestra, cuyos artículos invitamos a leer y referenciar a nuestros atentos y pacientes lectores.
Referencias
Echeverría, B. (2020). El ángel de la historia y el materialismo histórico. Estudios Artísticos, 6(8), pp. 96–104. https://doi.org/10.14483/25009311.15692
Gómez Moreno, P.P. (2020). Investigación-creación y conocimiento desde los estudios artísticos.Estudios Artísticos, 6(8), pp. 64–83. https://doi. org/10.14483/25009311.15690
Gómez Moreno, P. P. (2017). La investigación- creadora o el horizonte ampliado de la investigación- creación. Estudios Artísticos, 3(3), pp. 8–11. https://doi.org/10.14483/25009311.12525
González Pérez, M. (2019). La Fiesta en Colombia. Albores del siglo XXI. Estudios Artísticos, 5(6), pp. 60–71. https://doi.org/10.14483/25009311.14103
Nunes Barbosa, L. (2021). Voguing, un grito retorcido contra la opresión. Soy todo y nada, sobre la danza de cuerpos desviantes. Estudios Artísticos, 7(10), pp. 145–161. https://doi.org/10.14483/25009311.17518
Romero Flores, J. R. (2019). Museos y coyuntura de principios del siglo XXI en Bolivia. Estudios Artísticos, 5(6), pp. 44–59. https://doi.org/10.14483/25009311.14102
Romero Rey, S. (2017). El objetivo y la máscara: la tragedia griega en el cine. Estudios Artísticos, 3(3), pp. 98–117. https://doi.org/10.14483/25009311.12531
Romero Rey, S. (2019). En el planeta Ingmar Bergman. Estudios Artísticos, 5(6), pp. 30–43. https://doi.org/10.14483/25009311.14098
Sánchez Gooding, L. F., y García Borbón, E. J. (2018). Simbiosis: Composición para bandola andina colombiana y entidades sónicas. Estudios Artísticos, 4(4), pp. 88–109. https://doi.org/10.14483/25009311.12935
Vargas Martínez, S. (2020). Venga y mire. Estudios Artísticos, 6(9), pp. 180–194. https://doi.org/10.14483/25009311.16237
Artículos más citados en una revista transdisciplinar
Estudios Artísticos: revista de investigación creadora, nace en el año 2015, en el contexto de la creación del Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
En consecuencia, es un medio de divulgación de los conocimientos producidos o creados por la comunidad académica ampliada de los estudios artísticos. Esta comunidad es emergente, y de ella forman parte líderes sociales y académicos de los campos de las artes, las ciencias sociales y las ciencias humanas, que aspiran a un diálogo más allá de las disciplinas, que traspase los espacios reducidos de sus objetos de estudio para converger en un lugar de encuentro de carácter inter y transdisciplinar. Por tal razón, los estudios artísticos no son un objeto de estudio, sino un espacio para la creación colaborativa y plural de conocimientos.
De acuerdo con lo anterior, Estudios Artísticos es una revista especializada y, al mismo tiempo, una publicación interdisciplinar y transdisciplinar, sin que en ello haya contradicción alguna. En este campo se puede ver cómo nuestros autores, desde sus lugares de enunciación, no solamente problematizan los asuntos propios de su disciplina, sino que también tratan de ubicarse en espacios de debate más amplios donde los temas del conocimiento están atravesados por dimensiones éticas, políticas, ecológicas, de raza, de género, entre otras, que interpelan sus modos de pensar, actuar y existir. Este descentramiento de lo disciplinar hacia lo indisciplinar y transdisciplinar, se puede constatar si miramos las palabras claves o categorías de los artículos publicados en nuestra revista, donde categorías amplias como cuerpo, representación, arte, modernidad, estudioso creación, tienen una mayor frecuencia que categorías disciplinares como, por ejemplo, arte en Colombia, artes visuales, cine, museo, danza o pintura.
En este mismo sentido, los 10 artículos más citados, según consulta realizada en Publish or Perish, en una ventana de observación de cinco años (2017- 2021), evidencian el carácter transversal de las temáticas que preocupan a nuestros autores y también a los lectores que los han leído, para luego citarlos y referenciarlos en sus nuevos trabajos de investigación-creación.
Así, el artículo más citado es un artículo de Bolívar Echeverría, titulado: El ángel de la historia y el materialismo histórico, en el que se ocupa del tardío texto de Walter Benjamin que indaga sobre el concepto de historia, escrito solo unos meses antes del suicidio al que lo llevó la persecución nacionalsocialista. Esta tesis se le presenta al lector como la descripción comentada de una imagen alegórica que Benjamin dice recordar mientras escribe; la imagen del Angelus Novus, pintada por Paul Klee, a la que Benjamin sugiere allí rebautizar como "El ángel de la historia" (Echeverría, B., 2020, p. 97).
El número 2, es un texto editorial del número 3 de 2017 titulado: la investigación-creadora o el horizonte ampliado de la investigación creación. En este texto se argumenta que “la investigación-creadora, se realiza dentro y fuera de la universidad, y entiende la creatividad como clave para la reproducción no colonial de la vida, en un horizonte más amplio que el de la lógica del capitalismo, del Estado y del mercado. Allí se insiste que la investigación-creadora recupera la dimensión crítica de las ciencias humanas, (…) pero no su eurocentrismo, para ponerlas en diálogo con otras rutas y proyectos del pensamiento e investigación creadoras que realizan críticas no internas a la modernidad desde las fronteras epistémicas y ontológicas producidas por la colonialidad del conocimiento euro (USA) céntrico” (Gómez Moreno, P. P., 2017, p. 10).
El número 3, titulado: Investigación-creación y conocimiento desde los estudios artísticos, ha sido de interés de los lectores posiblemente porque plantea una idea de lo que significa conocer en este campo emergente de los estudios artísticos. “Se argumenta que la investigación-creación es una configuración relacional-diferencial que nos permite abordar desde las artes la compresión del funcionamiento de la matriz colonial del poder. A su vez, la investigación-creación nos sirve para mostrar que el conocimiento no está restringido a las ciencias o a las artes, abriendo un horizonte, para la creación-investigadora más allá del campo académico, en el espacio ampliado de las prácticas sensibles, muchas de ellas empeñadas en la posibilidad de la reproducción y creación no colonial de la vida” (Gómez Moreno, P. P., 2020 p. 65).
El número 4, corresponde al artículo: El objetivo y la máscara: la tragedia griega en el cine, de Sandro Romero Rey. En él se argumenta que antes de la escritura de su tesis doctoral titulada "Género y destino: la tragedia griega en Colombia", el autor había realizado un extenso estudio acerca de la tragedia griega en el cine. “En apariencia, los lenguajes del llamado "séptimo arte" reñían con las especificidades del teatro y, de alguna manera, las obras de Esquilo, Sófocles o Eurípides se presentaban como los modelos más lejanos de traducirse a través de la mirada de las cámaras.
Así, en este artículo se plantean los diferentes mecanismos a partir de los cuales la forma más antigua de la dramaturgia de occidente ha sido interpretada en las pantallas” (Romero Rey, S., 2017, p. 99).
El número 5 corresponde al artículo titulado: La fiesta en Colombia. Albores del siglo XXI, del investigador Marcos González. “Se trata de un estudio sobre las transformaciones que se han observado en las manifestaciones festivas en Colombia. Entendiendo la fiesta como un producto social se analizan sus propios cambios a partir de su misma definición y se estudian específicamente lo que se consideran los Nuevos Festejos en Colombia, vistos en sus nuevos objetos de celebración, sus sujetos celebrantes y las nuevas formas de escenificar lo festivo. Por lo tanto, comprender la nación colombiana pasa por descifrar la función de la fiesta” (González Pérez, M., 2019, p. 61).Del número 6 al 10, los siguientes artículos tienen el mismo número de citaciones. En el planeta de Ingmar Bergman, de Sandro Romero Rey, es el resultado de un viaje al epicentro creativo de uno de los realizadores más importantes de la historia: Fårö, una isla situada en el mar Báltico, al norte de la isla de Gotland donde el director de cine sueco Ingmar Bergman estableció su residencia, donde rodaría algunas de las películas más importantes de su filmografía.
“La obra de Bergman, representa, tanto para el teatro, como para la radio, el cine y la televisión, uno de los mejores ejemplos de lo que dio a llamarse “la creación de autor”. Bergman se aferró a los oficios de la representación con toda la vehemencia de un explorador radical de los asuntos de la vida y de la muerte. Recorrerlos pasos de su gestor se convierte en una obra de arte en sí misma: trayecto de iniciación hacia los misterios de una industria que, gracias a los artificios de personalidades insustituibles como la de Ingmar Bergman, representa hoy por hoy, el triunfo de un estilo y de una tradición sin concesiones” (Romero Rey, S., 2019, p. 31).
A su vez, el artículo titulado: Voguing, un grito retorcido contra la opresión. Soy todo y nada, sobre la danza de cuerpos desviantes, de la autora Lucelina Nunes Barbosa, realiza una “una aproximación al cuerpo desde la especificidad de la danza “voguing” y la noción de cuerpo no binario. Las reflexiones circundan los discursos de poder y dominación a que estamos subordinadasen nuestra cotidianidad y en el ámbito de la danza, y el “voguing” como expresión dancística activista de resistencia contra la marginación de grupos minoritarios integrados por gays, afroamericanos, migrantes latinos, transgéneros y queer.
Este estilo dancístico y expresión de reafirmación social tipificó a la comunidad LGBTTTIQ en las décadas de 1980 y 1990. Abordamos aquí las prácticas corporales de jóvenes que bailan bajo la perspectiva de la diversidad y desarrollan diferentes abordajes soma-topolíticos con un particular interés en expresiones dancísticas que revelan el cuerpo como objeto de consumo y signo a la vez. Se indaga sobre las aprobaciones hegemónicas utilizadas por los “voguers” como reivindicación contestataria que reproduce gestos codificados de concepción binaria” (Nunes Barbosa, L., 2021, p. 145).Además, el artículo: Museos y coyuntura de principios del siglo XXI en Bolivia, de Javier Romero Flores, argumenta que “a partir de una corta revisión del museo y su transformación en el tiempo, se hace referencia a la importancia de la política en su administración. Luego, en función de la dinámica global y la disputa entre el Estado y el Mercado por la posesión de los bienes patrimoniales, que son resguardados en los museos, se reflexiona acerca de los conflictos, las tensiones y algunas salidas que se están dando en el plano global.
A partir de este contexto, de manera breve, se reflexiona sobre el estado actual y el rol de los museos en la sociedad boliviana de cara al siglo XXI”. (Romero Flores, J., 2019, p. 45).Enseguida está, el artículo, Venga y Mire, escrito por Sonia Vargas Martínez, en el que explora “elementos de la creciente construcción mediática del fotoperiodista colombiano Jesús Abad Colorado como una figura pública y un emergente héroe cultural, quien, con sus fotografías, ha propuesto una particular forma de memoriavisual del conflicto armado colombiano. Examino cómo este posicionamiento, sumado a su larga trayectoria, autoriza su voz como testigo único para hablar del conflicto a través de las imágenes fotográficas: sus relatos orales aseguran su filiación con la imagen. Este ejercicio de narrar-contar su experiencia, hoy frecuente en distintos espacios, implica un cierto condicionamiento a la audiencia, una manera de ver imbricada con juicios morales, que en oportunidades pueden resultar limitantes tanto para la experiencia sensible que hace posible la fotografía como para sus sentidos” (Vargas, S., 2020, p.181).
Finalmente, el artículo Simbiosis: Composición para bandola andina colombiana y entidades sónicas, de los autores Luis Fernando Sánchez Gooding y Eddie Jonathan García Borbón, argumentan que “la relación entre el ser humano y la máquina, desde una perspectiva simbiótica, posibilita un nuevo paradigma para comprender, concebir y percibir el sonido, lo cual nos permite experimentar situaciones creativas sustancialmente innovadoras, siendo fundamental el caos, el indeterminismo yla aleatoriedad. Simbiosis, es una composición en donde se pretende aplicar algunos conceptos y técnicas de la inteligencia artificial, la computación evolutiva y estrategias bio-inspiradas; es decir, mecanismos de programación basados o inspirados en procesos de evolución y selección biológica. (…) Se pretende extrapolar el concepto simbiosis en una composición musical, pretende explorar las relaciones que pueden surgir entre un intérprete humano y la máquina, en este caso una población de entidades sónicas autónomas, esta relación simbiótica es determinada, controlada y/o direccionada por un director/interprete (mentor) en tiempo real” (Sánchez Gooding, L. F., y García Borbón, E. J., 2018 p. 89).
Ahora bien, aquí no se trata de establecer un ranking entre artículos, que han sido publicados en momentos distintos, ni una clasificación de autores. Se trata de evidenciar cómo un campo emergente como el de los estudios artísticos tiene sentido si existen investigadores y creadores que trabajan en abrir las fronteras disciplinares, tal como está ocurriendo y lo evidencian los resúmenes de los artículos aquí referenciados. En consecuencia, si los estudios artísticos, como campo, tienen futuro, también lo tiene una revista como la nuestra, cuyos artículos invitamos a leer y referenciar a nuestros atentos y pacientes lectores.
Referencias
Licença
![Creative Commons License](http://i.creativecommons.org/l/by/4.0/88x31.png)
Este trabalho está licenciado sob uma licença Creative Commons Attribution 4.0 International License.
Licencia actual vigente
Creative Commons BY NC SA - Atribución – No comercial – Compartir igual. Vigente a partir del Vol. 8 Núm. 13 (2022)
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.e
Licencias anteriores
Desde el Vol. 5 Núm. 6 (2019) hasta el Vol. 8 Núm. 12 (2022) se utilizó la licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Desde el Vol 1 Num 1 (2015) hasta el Vol 4 Núm 4 (2018) la licencia Creative Commons utilizada fue Reconocimiento- Nocomercial-Sin obras derivadas 2.5 Colombia https://creativecommons.org/licenses/by/2.5/co/
POLÍTICA DE PLAGIO
La Revista ESTUDIOS ARTÍSTICOS expone las directrices sobre buenas prácticas en la publicación científica, como marco para el desarrollo y la implementación de sus propias políticas y sistema de ética en la publicación. Los Editores de la Revista ESTUDIOS ARTÍSTICOS , seleccionan los revisores bajo unas directrices de imparcialidad y profesionalidad, a fin de que se puedan asegurar evaluaciones justas, los Editores garantizan a los autores que se seleccionan a los revisores apropiados para las revisiones de sus trabajos, y los lectores puedan confiar en el proceso de revisión por pares.
Los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS son conscientes del trabajo necesario para la toma de decisiones firmes y la creación de procesos editoriales sólidos, diseñados para gestionar sus intereses y fomentar un sistema de publicación eficiente y sostenible, que beneficiará a las instituciones académicas, a los editores de revistas, a los autores, a quienes financian la investigación y a los lectores. Las buenas prácticas en la publicación científica, no se desarrollan espontáneamente sino que se establecen conscientemente y se promueven activamente.
Responsabilidades de los autores de los trabajos
Todos los autores que se reflejan en el trabajo deben haber contribuido activamente en el mismo.
ESTUDIOS ARTÍSTICOS proporciona a los autores unas instrucciones claras donde se explican los conceptos de autoría académica, especificando que las contribuciones deben quedar claras. Los editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS piden la declaración a los autores de que cumplen con los criterios de la revista en relación a la autoría. En caso de darse un conflicto en la autoría de un trabajo publicado, los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS se pondrán en contacto con el autor que reclama su autoría para establecer la veracidad del caso. Si los Editores lo estiman oportuno, se cerrará el acceso temporalmente al artículo en cuestión, hasta que se tome una decisión final.
Los documentos a publicar, no deben haber sido publicados antes
ESTUDIOS ARTÍSTICOS considerará sólo aquellos trabajos que no hayan sido publicados antes en otra Editorial y en cualquier formato. En este sentido, se considera que la literatura científica puede ser sesgada por una publicación redundante, con consecuencias importantes. ESTUDIOS ARTÍSTICOS pide a los autores que una declaración de que la obra presentada, sobre todo en su comunicación esencial, no ha sido publicada antes, y no está siendo considerada para su publicación en otros envíos
Los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS tienen derecho a exigir un trabajo original y cuestionar los autores acerca de si los artículos de opinión (por ejemplo, editoriales, cartas, revisiones no sistemáticas) han sido publicados antes.
Promover la integridad de la investigación
La mala conducta de Investigación
Si los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS sospechan de una mala conducta en la investigación llevada a cabo en un trabajo (por ejemplo, la generación de datos, falsificación o plagio), consultarán a los autores del trabajo sobre el procedimiento desarrollado para la investigación y estos deberán proporcionar cuanta información se les solicite.
La revisión por pares a veces puede detectar indicios de mala conducta en la investigación, en estos casos, los revisores plantearán sus dudas y de ser confirmadas, se considerarán como una falta grave (por ejemplo, la fabricación de datos, la falsificación, la manipulación de imágenes inapropiadas o plagio). No obstante, en todo caso los autores tienen derecho a responder a esas denuncias y demostrar que las investigaciones se han llevado a cabo con diligencia y con la velocidad adecuada.
La protección de los derechos de los participantes / sujetos de investigación
Los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS trabajan para crear políticas de publicación que promuevan prácticas éticas y responsables de investigación. Se buscarán garantías de que los estudios han sido aprobados por los organismos pertinentes. Si en la investigación se ha trabajado con datos de personas, los trabajos resultantes, deben ir acompañados de una declaración de consentimiento por parte de las mismas. Los Editores se reservan el derecho a rechazar el trabajo si hay dudas acerca de si se han seguido los procedimientos adecuados.
El respeto de las culturas y el patrimonio
Los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS expresan su sensibilidad a la hora de publicar imágenes de objetos que podrían tener un significado cultural o ser causa de delito.
Informar a los lectores acerca de la investigación y la publicación de la mala conducta
Los Editores advertirán a los lectores si se han producido violaciones éticas. En estos casos, ESTUDIOS ARTÍSTICOS publicará las oportunas correcciones cuando estos errores puedan afectar a la interpretación de los datos y a la información, cualquiera que sea la causa del error. Del mismo modo, ESTUDIOS ARTÍSTICOS publicará un escrito de rectificación si se ha demostrado que el trabajo puede ser fraudulento, o si los Editores tienen sospechas fundadas de que se ha desarrollado la investigación bajo una mala conducta. En este caso, la revista publicará una corrección como fe de erratas o la rectificación que incluirá las palabras "Fe de erratas" o "Corrección", se publicará en una página numerada y aparecerá en el índice de contenidos de la revista. Esta rectificación permitirá al lector identificar y entender la corrección en el contexto de los errores cometidos, o explicará por qué se corrigió del artículo, o recogerá las preocupaciones del Editor sobre el contenido del artículo. Estará vinculado electrónicamente con la publicación electrónica original.